Critiques – INTERPRETATION

INTERPRETATION

Opinion, examen ou jugement concernant mon travail

Critiques


IDENTITÉ ENTRELACER DE L'ART DE MIGUELINA RIVERA

On peut soutenir que l'abstraction est l'essence même de la Foi, de la Passion et du désir. Des philosophies et des idéaux définis dans des profils flous mais qui accentuent de manière indélébile nos paysages internes. Alors que nous marchons quotidiennement dans des espaces inanimés, nous interagissons avec des objets stationnaires et observons des compositions visuelles de routine, nous nous retrouvons entrelacés avec l'abstraction. Et comme nous sommes des créatures de nos environnements, de nos institutions et de notre patrimoine culturel - nous nous arrêtons pour observer leurs réflexions - et de cette manière, silencieusement, nous donnons la parole à ce qui peut être une ombre latente - notre individualité.

Parmi les œuvres de Miguelina Rivera, nous sommes attirés par ces dialogues, comme l'abstraction. Elle est non seulement étroitement liée à la Foi, mais elle est intrinsèquement nécessaire au fondement même de la spiritualité et de l'identité. Ils peuvent survivre à nos idées de foi, d'individualité, d'indépendance et de liberté entre les environnements, qui non seulement nous lient physiquement, mais nous conditionnent même philosophiquement - normes sociales, conditionnement moral, frontières éthiques - et même, pouvons-nous vivre sans ces mêmes choses? Combien de notre sens de «l'être» est vraiment de notre construction pure.

Les installations de Rivera sont accueillantes dans leur utilisation de la lumière et de l'ombre, évoquant souvent un espace serein, faisant allusion à un environnement spirituel de silence et de réflexion (El Pan de Cada Día). Au milieu d'une lumière douce et chaude, une transe familière s'épanouit, provoquant une méditation éthérée. À l'opposé, ces mêmes éléments sont souvent emprisonnés parmi l'acier, les fils de fer barbelés, les cages et les enchevêtrements, suggérant le temps, l'environnement, la société et notre agilité limitée.

Alors que nous percevons le danger immédiat de toucher un nid de fils barbelés - essayant vainement de nourrir la vie à l'intérieur d'un œuf (Escudo.) - Rivera nous fait reconnaître notre fragilité. Nous nous souvenons docilement de notre propre mortalité lorsque nous approchons de la touche inquiétante de deux racines - le poids et l'échelle de ces objets, servent à augmenter la qualité douce de notre corps et donc la qualité de vie transcendantale. (¿A Raíz de Qué?).

Oiseaux d'amour murmurant une chanson, ils précursent mélodiquement, des cages en profils des sexes. Ces figures nous demandent de remettre en question nos idées sur l'amour, l'attachement, la procréation et la connexion. Dans quelle mesure le poète intérieur est-il essentiel à notre survie? Combien de chansons ou de sonnets d'amour servent à rendre le même «amour» compréhensible ou suffisamment poétique pour contenir en toute sécurité notre solitude inhérente?

Ces questions sont intrinsèques au cours de notre cheminement et de notre développement en tant qu'individus et par la suite pour nos communautés et nos sociétés, car nous évoluons inévitablement. Miguelina Rivera présente des installations qui non seulement provoquent des questions profondes, mais séduisent poétiquement, jusqu'à ce que, sans s'en rendre compte, nous nous y sommes plongés. Non seulement ils remettent en question avec une légère poussée, mais en même temps ils nous invitent à apprécier peut-être nos propres compositions intimes, qui avec des nuances abstraites construisent notre essence.

Maria Soledad Jofre

« Les installations de Rivera sont accueillantes dans leur utilisation de la lumière et de l'ombre, évoquant souvent un espace serein, faisant allusion à un environnement spirituel de silence et de réflexion (El Pan de Cada Día). »